Натурализм содержания и пластичность форм «Аннетт» удивляет и поражает с каждым последующим эпизодом. Стендапер по имени Генри (Адам Драйвер / Adam Driver), чья благоверная — оперная певица в исполнении Марион Котийяр (Marion Cotillard) умирает, оставляя двухлетнюю дочь с необычным даром. Окутывающий мрак здесь переходит все границы, а музыка, к которой режиссёр Каракс всегда подходил с трепетом, здесь воспроизводится до самых финальных титров. Создаётся впечатление, что «Аннетт» — самая личная картина в фильмографии французского маэстро, так как является автобиографичной. Картина даёт прочувствовать всю трагедийность, заставляет подвывать при каждом вдохе и выдохе главных героев. Драматургия, мать её…
Если углубиться в историю — 1980 год. Леос Каракс выпускает свою первую короткометражку «Удушающий джаз». Уже тогда мастер эпохальных трагедий берёт себе в привычку столкнуть все душевные камни и вывернуть их на обозрение. Каждая картина Леоса является частичкой его самого, будь то «Парень встречает девушку» или «Корпорация Святые моторы». И глядя на то, что каждый раз демонстрирует в своих фильмах Каракс — удивляешься гротеску красоты его внутреннего мира.
«Аннетт» — это как всегда немодный и до неприличия душевный стриптиз режиссера, осмелившегося на личные высказывания еще в эпоху становящегося постмодерна. Это эксперимент, в котором просматривается попытка рассказать о большой любви, о смерти, о трагедии жизни. Причём не банально и не пошло. Попытка пройти по грани, разделяющей элитарное и китчевое, не падая в последнее.
Комментарии: